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朝鲜绘画在中国继续繁荣

在一个满是稻草的田野里,一个穿着马尾辫的小女孩穿着一件韩式连衣裙朝远处望去,她的笑容就像阳光一样灿烂。在她身后,一头母牛咀嚼着一些食物,因为它的眼睛朝着同一个方向,眼睛冷冰冰的。

“在这个商业社会里,看到这么简单朴实的油画是如此罕见,”当代韩国油画展的一位员工顾欣夏告诉《环球时报》。

该展览于7月13日拉开帷幕,将于8月12日举行,在辽宁省北京丹东金昭美术馆举行,在大兴区的格陵兰滨城购物中心举行。

独特特征 

朝鲜由于国家的计划经济体制,“N画不商业化”,所以艺术家可以充分沉浸在艺术创作中,而不是纯粹出于商业利益,而创作出非常纯粹的艺术作品,“金昭美术馆馆长胡耀中告诉环球时报。

胡解释说,朝鲜画家有一个非常严格的分级制度,从一级(最高级别)到第六级。要成为第六年级的画家,艺术家必须去大学学习绘画七年,然后通过考试。晋升到后来的成绩通常每两年出现一次。朝鲜的艺术家享有非常稳定的收入,但没有权利出售他们的艺术品,只能通过像朝鲜最大的艺术生产中心之一的曼苏达艺术工作室等艺术工作室出售。

三代 

艺术评论家鲍贵涛告诉《环球时报》,朝鲜的艺术家大致可以分为三代。

第一代艺术家是由二十世纪初在日本学习的艺术家组成的。他们具有广阔的国际视野,密切关注当时的国际艺术潮流。

第二代艺术家,1953岁以后,与第一代人有着相似的背景,因为他们也在日本学习过。他们中的一些人坚持自己的艺术理想,与主流意识形态保持一定的距离。例如,画家洪天星以他的印象派作品而闻名。与西方的印象派作品相比,洪喜欢在作品中增加朝鲜元素的自然风光。

今天的第三代艺术家对西方艺术流派有着自己的理解,对印象派艺术着迷。他们对艺术表达的个性化和艺术语言的创造性感兴趣。

Choi Yu君,属于第三代人物画大师,善于运用柔和的色彩。在展览的一幅画中,他用这些颜色描绘了一个穿着传统韩服睡在老虎皮椅子上的妓女。她的衣服绣有红色牡丹代表财富,虎皮代表权力。从远处看,这幅画看起来像一幅非常生动的照片。

“我们强烈推荐画家韩寒,他的风格和其他画家有很大的不同。他主要表达的主题是人性的共性。他的所有作品几乎都是关于儿童的。当你看他的作品时,你会被孩子们天真无邪的脸和笑容感动,“顾说,并指出价格不能放在这种艺术价值上。

另一个有趣的画家是Kim Kui gang,他喜欢从儿童的角度描绘世界。在展览会上的一幅画中,鸡和成年男人一样大,房子的屋顶覆盖着红辣椒和玉米在阳光下晒干——这是朝鲜的一个非常典型的场景。顾说,靳的画很特别,因为他先把颜料涂在画布上,然后用抹刀刮掉油漆来画一幅画。

日益普及

据鲍介绍,十七世纪大量的朝鲜画传入中国,许多贵族家庭、官员和商人喜欢赠送这幅画。几个世纪以来,朝鲜画一直很受欢迎,今天朝鲜画的销售继续呈现出增长的趋势。

由于朝鲜的艺术市场还不十分发达,现代和现代油画都被低估了。胡说,朝鲜的艺术就像一座潜力巨大的艺术品,拥有巨大的升值潜力。许多中国人喜欢收集这些艺术品作为投资。

“与西方国家的高价油画相比,朝鲜的油画价格很便宜。在中国,中产阶级可以负担得起。他们中的许多人喜欢买这些原始画挂在客厅的墙上,”顾说。

朝鲜的艺术产出不仅是经济需求,也是文化提升。

中国对朝鲜画需求的自然形成表明,中国艺术的未来是光明的。

“朝鲜艺术的现在和未来不可否认,也不能被边缘化。朝鲜将出现在各个历史阶段,通过各种特殊的艺术作品讲述自己的故事。”鲍说。
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